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Lienzos que inspiran a un aprendiz
| Las imágenes sobre los lienzos, apenas manchadas del maestro Duarte, siempre fueron una guía en los dibujos de un humilde aprendiz.
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FMU/ Carlos Torres
A principios de mes, disfrutar los primeros trazos del cuadro del maestro, era un verdadero espectáculo visual. Empezaba con una tela en blanco al centro del salón. La siguiente semana ya tenía las primeras líneas de la obra, que prometía ser un gran cuadro con el paso de los meses.
Una línea era la proyección de un paisaje o de una figura humana. A veces, la tela tenía muchas correcciones, muchos intentos por mejorar la idea inicial y los manchones sobre el lienzo eran frecuentes. Entre más manchones, parecía que el trabajo adquiría más seriedad y sensibilidad.
Un día le pregunté al viejo maestro cuándo podría pintar un lienzo como los de él y así, deleitarme al sentir entre mis manos el contacto de un carboncillo sobre la tela y después plasmar óleo en ese lienzo. Siempre he querido pintar como él. Pero el maestro callaba y abría mi cuaderno de dibujo, encargándome más y más ejercicios para soltar la mano. Yo también callaba, mientras él delineaba los brazos de una mujer para darle vida en su nuevo lienzo.
Los meses pasaron y las hojas de mi cuaderno blanco se terminaron. Al otro sábado, en vez de llevar un cuaderno nuevo, como el maestro lo pidió, compré un pequeño lienzo igual que los de él, para intentar acercarme a la madurez de sus trazos. Sin embargo, el lienzo se me hizo tan grande que mis líneas, sin ninguna técnica, fracasaron al primer intento.
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El maestro lo advirtió desde el principio, pero yo quería experimentar. Dijo que antes de intentar pintar al óleo, tenía que dominar todas las técnicas que le precedían a las obras maestras, como me gustaba llamarles; dijo que antes de intentar ser un artista, tenía que seguir los pasos de cualquier aprendiz, y que la grandeza de un cuadro o de una escultura, paradójicamente, estaba en su sencillez. ¿Cómo lograr grandeza y sencillez al mismo tiempo? ¿Cómo seguir los pasos de un maestro si sus lecciones sólo me enseñaban algo de técnica y pequeños esbozos con los que no podía igualar su trabajo? La admiración que siempre sentí por el talento del maestro me sirvió para seguir adelante.
Después de mucho tiempo, entendí que el arte no sólo es cuestión de técnica. Porque si así fuera, al seguir ciertos pasos y consejos, cualquier persona podría ser un gran artista. Y no es que el arte sólo puedan practicarlo personas con gran talento y sensibilidad, sino que para lograr trascender en cualquier disciplina, siempre hay que ser dedicado, vivir con pasión y guiarse por los sentimientos y emociones personales, matizándolos con elementos estilísticos que la pintura o cualquier disciplina artística, exija.
En el arte sólo triunfan las personas que al desarrollar su oficio, demuestran tenacidad, esfuerzo y disciplina, no se vencen ante ningún contratiempo y luchan por desarrollar sus potenciales constantemente. Con los meses, el maestro terminó el cuadro de una mujer que irradiaba brillo y color en su figura. Los compañeros de clase nos quedamos apantallados ante la armonía de la pintura.
Era un ejercicio totalmente diferente al estilo de toda su obra. El juego de los elementos pictóricos motivó algunos aplausos. El maestro sonrió un poco y dijo que sólo había sido un breve ensayo, como lo eran todos sus cuadros. Pero la construcción de esa figura mostraba la idea de unidad y orden que el maestro ha tenido toda su vida. No se trataba de un aprendiz o de un aficionado, sino de un hombre que logró plasmar su visión del mundo en sencillos trazos y ricos matices.
Todos los alumnos volvimos a nuestros lugares en el salón. El maestro pasó con cada uno para hacer pequeñas observaciones y sugerencias a su trabajo. A algunos compañeros les faltaba equilibrio, a otros, color o armonía en sus paisajes. Al ver mi primer intento de óleo, me tomó del hombro y, con una sonrisa dijo que en la pintura, las reglas y los patrones tenían un lugar imprescindible.
Había que conocer teorías de pintura y color, había que conocer el trabajo de pintores clásicos y estilos diferentes para tener herramientas y desarrollar nuestra creatividad. Sin embargo, más allá de un patrón estilístico, lo importante era descubrir una forma peculiar de expresar nuestras emociones, combinando conocimientos y pensamientos, y así, realmente empezar a crear.
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