Todos a bailar Merengue
Foto: AP
Nueva York.- La representación visual del merengue como género musical y rasgo definitorio de la cultura e identidad dominicana es explorada en una exhibición del Museo del Barrio, el único permanente de arte hispano en Nueva York.
"Merengue!: Ritmos visuales" reúne 58 obras de 36 artistas dominicanos que han usado el merengue como vehículo para abordar temas como la identidad, la belleza del cuerpo y su explotación, la violencia cotidiana, la utopía social y la cultura de masas.
La muestra ha sido organizada por el Centro Cultural Eduardo León Jimenes de Santiago, de República Dominicana, donde debutó en el marco del Primer Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, celebrado en abril de 2005.
"Desde hacía varios años, el Museo del Barrio quería presentar una exposición como esta, que presentara a la comunidad dominicana y a los amantes del arte en general el talento artístico de la República Dominicana", dijo Julián Zugazagoitia, director del Museo.
La muestra, que "cobra un significado especial en una ciudad tan merenguera como Nueva York", según Zugazagoitia, abarca casi un siglo de creación en las más variadas corrientes y tendencias del arte dominicano.
Así, la representación visual del merengue -usualmente el retrato de tres músicos tocando la güira, la tambora y el acordeón- incluye los lenguajes plásticos del cubismo, el realismo, el expresionismo y el modernismo y los códigos formales del arte muralista.
La pintura predomina en esta exhibición, que también presenta esculturas conceptuales, como los instrumentos musicales de vidrio "intocables" de David Medina, y tradicionales, como la talla en madera "Calitomé del merengue" del recién fallecido Gaspar Cruz.
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El vídeo y la fotografía están representados por las obras de artistas contemporáneos de la diáspora, entre ellos Nicolás Dumit Estévez, Elia Alba y Quisqueya Henríquez. En el vídeo-performance "Super Merengue", Dumit Estévez, vestido como un superhéroe que hace las veces de sobrecargo aéreo, invita humorísticamente a la audiencia a sumarse a un "vuelo de baile que no necesita avión", en alusión a la inmigración dominicana en EEUU.
"El merengue reproduce muchos segmentos de nuestra historia y el arte visual ha reinterpretado, con otro lenguaje, lo que ya reinterpretó el merengue, un género musical gregario pero también un conductor de mensajes políticos", dijo a EFE Sara Hermann, comisaria de la muestra.
A su juicio, "las narrativas del merengue han cambiado y con el tiempo se han hecho más políticas y críticas, como si fueran cantos de guerra o de reafirmación de la identidad". Por otra parte, el género musical y sus representaciones en el arte y la cultura popular -incluido el diseño de las carátulas de discos- se retroalimentan constantemente a partir de los flujos migratorios entre Nueva York y República Dominicana.
Entre los artistas representados en la muestra se encuentran Jaime Colson, Yoryi Morel, José Vela Zanetti, Freddy Rodríguez, Raúl Recio, Alfredo Senior La Paz, Nidia Cuervo, Chiqui Mendoza, Jacinto Domínguez, Candido Bidó, Plutarco Andújar y Asdrúbal Domínguez.
Junto a "Merengue!", el museo presenta paralelamente la exposición "Esta piel en la que estoy", en la que artistas dominicanos contemporáneos abordan la idea de la piel como metáfora que media entre el ser interno y la experiencia externa.
Las obras también abordan asuntos de raza, clase social y género y hacen referencia a la historia dominicana, así como a las percepciones de los aportes dominicanos a la cultura contemporánea, según la comisaria del museo, Deborah Cullen.
Ambas exhibiciones marcan la primera ocasión en que un museo de EEUU dedica todas sus galerías al arte de la República Dominicana y de la diáspora dominicana, cuya mayor población, un millón de personas, reside en la ciudad de los rascacielos.
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