Las 25 mejores películas animadas de la historia del cine
20 de julio de 2011 • 12:45

La revista TIME preparó una selección con las mejores películas animadas en la historia del cine y estos son los 25 filmes que componen el listado. ¿Tu favorita fue incluida en el conteo? ¿Cuál crees que falte o cuál te parece que no se merece el honor?
Foto: Aardman / Pixar / Ghibli

#25 - 'La Dama y el Vagabundo' (1955) - "Fue una de las más modestas producciones en una década en la que Disney tuvo resultados dispares con sus ambiciosas adaptaciones. Los directores le dieron a 'La Dama y el Vagabundo' el pedigree de un ganador que deleita a cada nueva generación de niños".
Foto: Walt Disney Pictures

#24 - 'El Fantástico Señor Zorro' (2009) - "La vibra del 'Zorro', su esposa y su rebelde hijo es tan cómicamente tensa como en las familias de filmes previos de Wes Anderson. Pero la cría pronto se une, revelando su humor y humanidad, su astucia intrínseca y embriagadora".
Foto: Twentieth Century Fox

#23 - 'Submarino Amarillo' (1968) - "Es un viaje mental clasificación A que atrae a los niños, a sus drogados hermanos mayores y a su padres hippies. 'Submarino Amarillo' probó que el estilo Disney no era el único camino para las películas animadas".
Foto: Apple Corps

#22 - 'Horton y el Mundo de lo Quien' (2008) - "Blue Sky produjo la franquicia de 'La Era de Hielo' (cuyos primeros tres filmes han recaudado casi 2 mil millones de dólares en todo el mundo) y el festival de comedia y color 'Rio', pero 'Horton' es aún el máximo logro del estudio".
Foto: Twentieth Century Fox

#21 - 'Kung Fu Panda' (2008) - "Puede que los filmes de Pixar aspiren al (y logren) arte universal; DreamWorks le recuerda a la industria que 'película animada' es sólo otra forma de decir 'caricatura'. No hay duda de cuál estudio tiene mayor influencia".
Foto: DreamWorks Animation

#20 - 'Paprika' (2007) - "'Paprika' es tanto un argumento a favor y una demostración del poder de la animación para ponernos en un estado de hipnosis alerta. Basta mirar las imágenes que pasan flotando, los impulsos que pasan de los personajes hacia ti".
Foto: Madhouse

#19 - 'Enredados' (2010) - "El primer filme CGI de Disney basado en un cuento de hadas devolvió al estudio a sus consagrados inicios repletos de fábulas sobre princesas".
Foto: Walt Disney Studios

#18 - 'El Rey León' (1994) - "El éxito de taquilla de la fase del renacimiento de Disney fue esta épica majestuosa. Aún con todo, el filme también fue el principio del final de la animación tradicional, hecha a mano".
Foto: Walt Disney Pictures

#17 - 'Akira' (1988) - "Llámenla 'Odisea del Espacio estilo Mad Max', o 'Godzilla' versión ciberpunk, o 'Matrix' al estilo esangrentado de Peckinpah, pero 'Akira' representa su propia e inquietante visión" postapocalíptica.
Foto: Akira Committee Company Ltd.

#16 - 'Happy Feet. El Pingüino' (2006) - A pesar de su puntos políticos, lo cinéfilos se enamoraron "del tema básico del director George Miller -un extraño que llega a una comunidad y se vuelve 'un ángel de cambio'- y salieron bailando de los cines".
Foto: Warner Bros. Pictures

#15 - 'Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales' (2005) - "Aardman Films creó una comedia sublime a través de la intrincada forma de la animación stop-motion, lo que explica que esta miniobra maestra tardara cinco años en hacerse".
Foto: Aardman Animations

#14 - 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' (1926) - "La más temprana película animada que aún sobrevive es un ejemplo de arte prodigioso en una forma mínima. Este filme mudo podría parecer cine de arte, pero tiene cierto gusto para iniciar a niños y adultos con ojos y mentes abiertos".
Foto: Comenius-Film GmbH

#13 - 'Blanca Nieves y los Siete Enanos' (1937) - "Los padres no compran 'Blanca Nieves' como una reliquia de animación antigua; ellos quieren que sus hijos experimenten la maravilla y el terror que alguna vez sintieron. Emociones elementales que todas las películas deben aspirar a evocar".
Foto: Walt Disney Pictures

#12 - 'Toy Story' (1995) - "La revolución empezó aquí. Cuando los genios como Lasseter se sientan a su computadora, la máquina se vuelve algo más que un pincel flexible y justo como las criaturas que imagina, ¡cobra vida!".
Foto: Walt Disney Studios / Pixar Animation Studios

#11 - 'Toy Story 3' (2010) - "'Toy Story 3' da la enseñanza moral de retener y compartir, y la de la responsabilidad personal para un mayor bien común. Pero la lección más importante es para Hollywood: mira esto y fíjate cómo se hace".
Foto: Walt Disney Studios / Pixar Animation Studios

#10 - 'La Sirenita' (1989) - "Aquí está todo lo que casi no hubo en dos décadas tras la muerte de Walt Disney: narrativa ligera, mezcla de diseños clásicos y contemporáneos y un montón de canciones pegajosas".
Foto: Walt Disney Pictures

#9 - 'Buscando a Nemo' (2003) - "Con su encantadora fantasía submarina, triunfa sobre el glamour del diseño de las primeras cintas de Pixar. Fue la más taquillera película CGI de su tiempo y una de la dos películas animadas de la lista de 100 películas de TIME".
Foto: Walt Disney Studios / Pixar Animation Studios

#8 - 'Las Trillizas de Belleville' (2003) - "Sylvain Chomet tiene un sagaz ojo para que el diseño coincida con su ingenio narrativo. (El filme) casi no tiene diálogo y no lo necesita. Hay elocuencia suficiente para sobrevivir y salvar a otros".
Foto: Les Armateurs

#7 - 'UP: Una Aventura de Altura' (2009) - "Una sola secuencia hizo que todos se rindieran a 'UP'. Una serie de viñetas que aparece sin diálogo y musicalizada por un vals de Michael Giacchino. Son los 4 minutos y medio más dulces y tristes que verán en una película".
Foto: Walt Disney Studios / Pixar Animation Studios

#6 - 'South Park: Bigger, Longer and Uncut' (1999) - "Simplemente la película más divertida de la lista, aunque con su clasificación C obviamente no es para niños. Trey Parker convirtió la película de 'South Park' en un musical con cada canción evocando a un estilo de Broadway".
Foto: Comedy Central Films

#5 - 'El Viaje de Chihiro' (2001) - "Hayao Miyazaki es el más reverenciado maestro de animación del mundo y esta es su obra maestra. Es arte hecho a mano, tan personal como una pintura Utamaro, y aún así tiene profundidad para darle un atractivo universal".
Foto: Studio Ghibli

#4 - 'Dumbo' (1941) - "Tiene sólo 64 minutos de duración y fue hecha rápidamente por menos de un millón de dólares. Este gran bebé -y la simple y adorable fábula que protagoniza- ha mantenido a los cinéfilos riendo y llorando por 70 años seguidos".
Foto: Walt Disney Pictures

#3 - 'La Película de Bugs Bunny y el Correcaminos' (1979) - Aunque incluir una serie de cortos unidos en una película es trampa, "este popurrí de caricaturas de Chuck Jones tiene demasiado ingenio, melodrama y placer para no colocarla en la lista".
Foto: Warner Bros.

#2 - 'WALL·E' (2008) - "En una película que muestra pero que no dice, y cuyos personajes principales son esencialmente mimos, Andrew Stanton deja claro, aún para los espectadores más jóvenes, que las máquinas tienen alma y corazón".
Foto: Walt Disney Studios / Pixar Animation Studios

#1 - 'Pinocho' (1941) - "'Blanca Nieves' se mantuvo apegada a las formas humanas, pero 'Pinocho' liberó a los animadores de Disney [...] Hay un avance significativo en la narrativa y la técnica de cámara multiplano. 'Pinocho' enseñó la lección de que un niño no es humano hasta que actúa espontáneamente con generosidad".
Foto: Walt Disney Pictures