Durante los últimos años del siglo, especialmente después de 1880, la familia desarrollaba una producción dramática con nuevas temáticas en las obras de repertorio, juguetes cómicos y cuadros. Leandro Rosete Aranda escribió la mayoría de los dramas, en ocasiones con la colaboración de Teodoro e Irineo Ríos, y también adaptó obras del folclore universal o mexicano. Entre las más de doscientas obras, se encontraban Hidalgo o el grito de la Independencia, La viuda alegre, Blanca Nieves, El cazador y el cocodrilo, Don Juan Tenorio, La estudiantina española, La fuente maravillosa, La isla de San Balandrán, El palacio de cristal, El velorio del niño Telefonito Mastuerzo, El circo Orrin, El pilluelo dinamita, Doña Eufrasia y los chicos de la escuela y La orquesta típica mexicana en miniatura.2 El repertorio de los Aranda evolucionó y cada representación incluía las coplas de don Simón por doña Pascarroncita Mastuerzo de Verdegay Panza de Res y Gallo Verde (o Pascarrona Mastuerzo de Berdegay Tenteahí Panza de Res y Gallo Verde) y el discurso de Vale Coyote.
También iniciaron un programa formal de tiempo completo y poco después empezaron a realizar giras anuales por toda la República. Sus viajes iban de la ciudad de México hacia el norte, hasta el Bajío, con escalas en las ciudades importantes, como Zacatecas, y llegaban a lugares tan lejanos como Ciudad Juárez o, más frecuentemente, hacia el este, hasta Monterrey. Luego retornaban por la costa del Pacífico hasta Oaxaca y de ahí regresaban a su hogar en Huamantla, pasando por Tehuacán y Puebla. En 1883 la compañía realizó una gira por los Estados Unidos.3 Sin embargo, la mayor parte de sus presentaciones tenían lugar en la ciudad de México, donde posteriormente tuvieron un teatro y pasaban cuando menos tres o cuatro meses al año.4 Organizada oficialmente en 1880 como la Compañía Nacional de Autómatas Hermanos Rosete Aranda, se convirtió en la agrupación más conocida de titiriteros en el siglo XIX. El columnista Juvenal escribió en El Monitor Republicano que se habían vuelto justamente famosos por la perfección de sus representaciones, en las cuales los títeres actuaban con tanta naturalidad que, consideraba, los actores de carne y hueso debían envidiarlos.5 Actualmente el Museo Nacional del Títere se localiza en Huamantla, Tlaxcala, en homenaje a los fundadores de esta compañía y su contribución al desarrollo del arte y el entretenimiento populares.6 La agrupación sobrevivió hasta 1951, cuando menos el nombre.
En ciudades ubicadas a lo largo y ancho de la República, Vale Coyote endosaba un discurso al público.7 Esta representación entretenía a la audiencia y al mismo tiempo le brindaba una lección de responsabilidad individual, historia nacional y deberes cívicos que constituían la identidad nacional. Al pronunciar este discurso, el títere empleaba las técnicas acostumbradas y ampliamente reconocidas de la retórica usadas por sacerdotes y oradores. También se las arreglaba para incorporar todas las estrategias retóricas de distorsión, exageración, antítesis y ejemplos.
La alocución tenía una estructura narrativa, con su introducción, cuerpo principal y conclusión, basada en las homilías que los curas pronunciaban en las misas y los sermones durante los días de fiesta, si bien el discurso de Coyote, por supuesto, tenía propósitos humorísticos. En la introducción Vale llamaba a sus 'aparceros y valedores', quienes tal vez querrían aplaudirle, a que se aguantaran hasta que hubiera terminado de 'vociferamentar
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